進擊的鼓手
Whiplash
出品：美國
導演：達米恩查澤雷 (Damien Chazelle)
為了追求卓越，你願意付出多大的代價？
非常喜歡電影最後一幕的獨奏中，
導演特寫鼓鈸的鏡頭；
鼓鈸隨著敲擊微微地振動，
接著演奏越來越激烈，
上面累積了一滴滴的汗珠，
細小的水滴隨著鼓棒的每一次落下彈跳到空氣中，
再落下時聚集成大顆的水珠，然後隨著鼓鈸的傾斜滑落。
而這一幕的聲音處理，
竟是讓敲擊鼓鈸的聲響淡出，
取而代之的是一段無聲的空白，
搭配安德魯劇烈打鼓的猙獰表情，
詮釋出他當時演奏的忘我狀態。
事實上，有樂器演奏經驗的人，
應該多多少少都對忘我狀態有點認識。
心理學家米哈里·齊克森 (註 1) 提出「神馳」(註 2) 理論，
認為擁有卓越技巧的人在面對高度挑戰的當下，
極有可能輕而易舉地達到完全專注狀態，
將所有的專注力都聚焦於正在執行的活動，
並因此展現更完美的表現。
而這種「神馳」狀態是非常令人滿足的，
因為在活動的當下，
自我將不受任何其他干擾，
只一心一意專注在所執行的活動。
以安德魯的例子來說，
他在那個瞬間與鼓合而為一；
不僅能全神貫注地演出，
更因此達到超越自我的表現。
這想必對安德魯而言是至高的幸福，
因為他一直以來追求的正是卓越；
隨著劇情的發展，
我們都看到他為了追求卓越做了哪些事 -
無情地與女友分手、練鼓練到滿手鮮血，
甚至在出了車禍後拖著受傷的身體仍堅持要上台。
他對卓越的執著在最後的演出中得到了釋放；
整首樂曲的演奏過程中，導演使用了豐富的鏡頭語言，
即便是長達五分鐘的獨奏也絲毫不會太長，
反而看得相當過癮 --
師生的對峙、切合樂曲節奏而在兩人間切換的鏡頭、
晃動的鼓組、流血的手指、跳動的汗水，
一直到佛萊契開始享受、進而指揮，
甚至是父親在演奏廳門外看見兒子發狂似的完美演出，
表情從心疼轉為驚異，
在在都說明了才 30 歲的導演達米恩優越的敘事能力。
而，誘發這令人心驚動魄的表現的不是別人，
正是方法頗受爭議的嚴師佛萊契。
事實上，稱呼佛萊契為「嚴師」想必都太恭維他了，
以那種不人道的方式激發出學生的潛能，
事實上是沒有多少人能夠承受的，
也無怪乎佛萊契會被解職。
然而他的觀點似乎也不盡然是錯的；
想要追求超然的卓越，
勢必需要有超然的決心。
安德魯就是一個絕佳的例子，
只是卻苦了那些因缺乏如此強烈動力或承受能力而走上絕路的學生。
如果換個方式，
是否也能激發出鶴立雞群的表現？
在缺乏對照組的狀況下，
結果會如何確實很難說；
只是無論在表演藝術或者音樂界，
這種鐵血教育的確時有耳聞。
結果通常是好的 -- 對於原本就心靈健康且動機夠強的學生來說。
而這句話背後所隱含的現實，
或許正是導演意圖傳達的殘酷真相。
個人評分：7 (推薦)
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註 2：維基百科 - 神馳 Flow
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