年少時代
Boyhood
出品：美國
導演：李察林克雷特 (Richard Linklater)
如果這部電影要出懶人包的話，
這張圖就是最好的懶人包了。
不過一個少年的成長，
又豈是一張圖能說盡？
「時間」正是這部《年少時代》的主軸。
一個如此巨大的主題，
導演用了同樣巨大的製作規模來拍攝：
使用同樣一批演員，在十幾年間拍攝這部宛如成長紀錄的電影。
運用了這種特殊拍攝手法的結果，
就是演員 -- 無論是主角，以至於主角的父母親戚，
在這十幾年間的變化於大螢幕上表露無遺。
這種真實感紀錄了時間流逝的不可逆，
絕不是使用不同演員來飾演同一角色的不同時期可比擬。
除了時間的流逝外，
在演員的真實成長和虛擬的劇情之間，
我認為這部作品也直接挑戰了電影的本質。
因為自己唸的是相關科系，
因此我非常清楚；
在製作一齣戲/拍攝一部電影的過程中，
導演和設計們往往會面臨許多選擇。
這組沙發、那棟房屋、這輛汽車、那把槍...，
劇組往往在「預算」和「效果」中拉扯。
如果觀眾的眼睛無法辨識真偽，
用假的東西當然沒問題；
問題在於質感的差異，
到底要多懸殊才能被察覺？
電影和戲劇一樣，
都是一門錯覺的藝術。
一齣寫實戲劇有多用心，
往往取決於它所營造的「錯覺」有多逼真。
原因無他，只因觀眾一旦發現破綻，
立刻就會從電影中抽離，
意識到「阿，這畢竟只是一部電影」。
有時候因為沒辦法完全重現想要的畫面，
導演會選擇用某些方式讓觀眾理解；
使用不同的演員飾演同樣角色就是在電影中時常使用的、
一種約定成俗的手法。
但是多少還是會讓觀眾出戲。
本片導演所做的嘗試，
正是為了打破那約定成俗、破壞那習以為常，
看看能產生何種效果。
結果呈現在我們眼前 --
這樣的拍攝手法破壞了我們對於「電影中時間流逝」的既定認知，
用歲月的真實樣貌造成一種深沉的衝擊。
正因被這種真實的樣貌衝擊，
我們更難去分辨劇情的內容虛實，
因此就在觀影時產生了這樣的問題：
到底這是「錯覺」還是「真實」？
如果不去詢問導演、演員，
我們恐怕很難知道整部電影中孰真孰假，
更難判斷呈現在螢幕上的到底是梅森這個角色、
抑或是埃拉‧科爾特蘭這位演員？
然而就在這段過程中，
導演已成功在我們心中植入一段歲月、一種氛圍。
主角最後和新朋友的對話總結了這段成長軌跡。
「你知道嗎？大家常常在說把握當下...但我認為是當下把握了我們」
「是的，總是只有那些時刻，永遠都只有『現在』」
整部電影缺乏設計好的劇情，
同時也觸碰到各式各樣的議題，卻都未深究；
但這樣的安排卻反而更切合主題 --
誰的成長過程是一開始就有目的、有方向的呢？
梅森所面臨的每一個時刻，
也多多少少讓觀眾想起自己的成長過程，
畢竟整部電影充滿了熟悉的「真實人生」氣味。
困惑、漫無目的、尋找自我、挫折、短暫的勝利...
配合了十幾年來大環境和流行趨勢的變化，
很難不從其中看見自己的縮影。
結局收尾在主角剛進入大學的「時刻」。
和新朋友前往一個未去過的地方、體驗全新的生活，
乃至於對「當下」的理解，
都給觀眾一種未來仍將往前開展、胸中充滿期待的壯闊感。
我個人非常喜歡導演呈現的結局。
即使時間流逝，過程有挫折、有喜悅、有悲傷、有歡笑，
但總還是對未來充滿期待 -- 這就是人類。
個人評分：8 (超越水準)
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